La maison Givenchy redonne une nouvelle valeur aux archétypes de la mode masculine à travers le regard des masculinités contemporaines. Dans la communauté axée sur les arts qui l’entoure, le directeur artistique Matthew M. Williams identifie une évolution instinctive des vertus vestimentaires reflétée dans sa propre relation avec les vêtements. C’est une appréciation des valeurs traditionnelles de la mode masculine revitalisées par l’impulsion de les adapter pour convenir à une mentalité moderne: une culture vestimentaire fondée sur des idées individuelles de formalité, de facilité et de confiance.
La réflexion sur l’individualité se manifeste dans une étude du sur-mesure, aussi bien pratique que proverbiale: des archétypes déconstruits et reconstruits comme proposition pour les personnages à facettes multiples qui les porteront. Le thème résonne dans une bande-son composée et enregistrée pour le spectacle par le musicien de rock indépendant britannique Bakar dans les jours précédant sa présentation. Présentée dans une boîte optique blanche, la collection met en évidence les approches techniques et artisanales employées dans la transformation des vêtements et des accessoires, magnifiant la coupe radicale, les traitements de tissus complexes et les décorations de surface complexes qui sous-tendent le processus.
La personnalisation des codes vestimentaires prend forme dans la taille – comprenant quatre costumes noirs créés dans l’atelier de haute couture – défiant les coutures non cousues, permettant un processus de déroulement qui allonge la silhouette. La technique déclenche une étude des volumes qui débordent – désobéissant à la tradition du rentré – dans des looks superposés pour atteindre l’effet maximal de l’idée. Ils sont créés avec des sweat-shirts coupés ou avec des maillots délicats tirés serrés sur des couches baggy de vêtements de sport pour définir une silhouette élégante. En chemin, les tropes de la mode américaine abondent : les carreaux, les camouflages, les flammes, le denim, la toile blanchie, le marl gris, les néons et les pastels pour adolescents.
Le décorticage des formes classiques entraîne une déconstruction des vêtements de travail exprimée dans des pantalons cargo spontanément découpés et transformés en jupes portées sur des pantalons de jogging, réverbérés dans des kilts écossais et des salopettes laissées ouvertes. Le look évoque une photographie de Hubert de Givenchy dans les années 1960 où il porte un pull-over noué sans effort autour de son jean comme une jupe, alimentant encore plus l’idée de comment porter les choses: l’expression de soi à travers l’imprégnation de gestes personnels dans les vêtements. Cela inspire des sweat-shirts déconstruits pour pendre autour de la taille embrassés par leurs manches, une silhouette de soirée générationnelle qui ouvre la voie à une nouvelle formalité: un costume de toutes les occasions en tissus molletonnés.
Tout au long, les archétypes de la garde-robe de travail sont piratés avec des
motifs exubérants. Des imprimés en faux serpent, en léopard et en imitation de loup, ils invoquent les explosions soudaines de motifs et de textures trouvées dans les intérieurs privés classiques d’Hubert de Givenchy. Les matériaux grattent la surface de l’expérimentation de tissus utilisée comme autre moyen d’évolution des codes traditionnels de la mode masculine : le point de couture japonais boro reconstruit le denim, un sweat à capuche est plume à la main sur une structure de grille 4G, les couleurs toniques des combinaisons de vol en nylon enduit de polyuréthane sont obtenues grâce à des teintures de vêtements minutieuses, la peinture jaune de l’arrière d’une veste de vol en peau de mouton transparaît à travers son devant usé, et le chevron institutionnel des grands manteaux en tweed Harris est intercepté avec des effets violets.
Les sacs s’adaptent aux formes féminines d’archives dans une conversation de code-switching : Pandora, un sac fourre-tout, est décontracté dans sa construction dans une dimension d’épaule en bandoulière ou un sac d’homme coupé sous le bras et interprété dans les matériaux de la collection. Ceux-ci résonnent dans un sac messager Voyou avec des détails de sangle créés dans une proportion agrandie ou une édition très minimisée dont la fausse fourrure déborde de la doublure. L’idée est réévoquée dans les gants, complétés par des bagues sculpturales. Les chaussures se concentrent sur les archétypes : une botte de travail agrandie en cuir et en toile lavée ; une chaussure formelle transformée en une botte de cowboy en cuir, en cuir verni ou en faux serpent ; des bottes en caoutchouc altérées avec du cuir gaufré en fibre de carbone ; et la basket TK-MX mise à jour dans les matériaux de la collection.
Givenchy réévalue et réévalue les archétypes de la mode masculine à travers les yeux des masculinités contemporaines, remettant en question les codes de la mode et proposant des looks déconstruits et réinventés. Cette collection est un mélange de techniques artisanales et de matériaux innovants, de pièces classiques revisitées et de détails exubérants, qui met en lumière la capacité de Givenchy à se réinventer tout en conservant son esthétique de luxe. Matthew M. Williams a réussi à créer une collection intemporelle qui reflète l’évolution de la mode et la nécessité de s’adapter aux changements de la société.
