Conoce a Henry Nathaniel Jackson, un diseñador de moda neoyorquino que crea pensando en todas las mujeres. Colecciones de alta gama de un diseñador que aprecia las curvas en su justo valor…
Henry Nathaniel Jackson, ¿cómo definiría su estilo?
Mi estilo es la elegancia clásica revisada de forma moderna. Esto se debe a que creció en Estados Unidos pero trabajó para marcas europeas.
Antes de ir a la Parson’s Design School de Nueva York, estudiaste en Harvard, ¿qué te llevó a la moda?
Me influyeron las películas antiguas. Además, cuando era niña, mi madre solía rehacer todos los vestidos de Givenchy para ponérselos cuando salía. Estudié ballet durante siete años, entre los siete y los catorce, luego me lesioné la rodilla y tuve que dejarlo, lo que me llevó a tomar la decisión final de ser diseñadora de moda.
Usted sólo diseña para mujeres, ¿qué le inspira más?
Siempre me ha gustado la forma en que las mujeres dan vida a la ropa. La forma en que caminan tiene mucho que ver con la forma en que creo para ellos. Creo que sólo teniendo esto en cuenta los hombres pueden crear para el sexo opuesto. En un momento dado, diseñé piezas de hombre, pero me pareció aburrido, no porque los hombres rehuyeran la moda, sino porque los compradores profesionales no están interesados en piezas de hombre que se salgan de lo habitual.
Usted diseña para todo tipo de mujeres, ¿cree que la moda es una forma de transmitir un mensaje?
Absolutamente, como los hombres somos sensibles a bellezas muy diferentes, mi mensaje es promover la diversidad en la moda femenina de alta gama, mientras que la mayoría de los diseñadores se limitan a promover una imagen muy clásica de la clientela de la Alta Costura tal y como la imaginan. Por eso elegí a Chanel Clark para mi campaña publicitaria de otoño-invierno 2009/2010. No se puede negar su belleza, pero no tiene el perfil típico de una modelo. Además, creo que la imagen de las mujeres muy delgadas como ideal es realmente limitada e injusta para las mujeres que todos queremos.
¿Qué le hace evolucionar como diseñador de moda?
Creo que el hecho de morder la vida hace que mis creaciones sean especiales y estén vivas. Por eso la mayoría de los diseñadores se inspiran en los viajes y las experiencias únicas. Hay que saber cómo es el mundo para poder crear para él.
¿Alguna vez se siente sin inspiración?
Siempre he sido prolífico en términos de diseño. Tengo una biblioteca de ideas a la que siempre puedo recurrir si estoy pasando por un bache de inspiración. En general, esta biblioteca se compone de ideas que tuve en temporadas anteriores pero que abandoné porque no encajaban con el espíritu del momento.
¿Cuáles son las creaciones de las que se siente más orgulloso?
Esa es una muy buena pregunta y nunca me la habían hecho antes. Los que más me gustan son siempre vestidos que han resuelto ciertos problemas y se han convertido en piezas innovadoras en cuanto a corte y diseño. Por ejemplo, podría diseñar un vestido que desperdicie mucha tela y luego crear otro que utilice los desperdicios del primero en un nuevo corte y ese será mi favorito… hecho con retales.
¿Cuáles son sus temas favoritos?
Me gustan sobre todo las sedas, las fibras naturales, pero también me vuelven loca los jerséis, como los de Madame Grès. Me gusta su tacto y el hecho de que permiten un bonito drapeado.
¿Dónde se encuentra la producción?
Mis piezas se fabrican en todo el mundo. Voy a donde están los especialistas en la prenda en cuestión. Para la alta costura, tengo un contrato con un estudio de París, el que utiliza Chado Ralph Rucci. El trabajo a medida se realiza en Nueva York, las piezas de pedrería se hacen en la India y los intrincados vestidos se confeccionan en Rusia con mi patronista, que es una mujer muy hermosa. Lleva maravillosamente vestidos de alta costura y también es modelo en cabina.
Has diseñado para Halle Berry, Whoopi Goldberg, Janet Jackson y muchas otras… ¿A qué celebridades te gustaría volver a vestir?
Me gusta vestir a mujeres que me intrigan por su talento, no sólo por su belleza. Hay actrices como Meryl Streep y Kathy Bates, la diva de la ópera Leontyne Price y otras a las que no puedo quitar los ojos de encima. A algunas, como Mariah Carey y Aretha Franklin, les vendría bien un buen cambio de imagen, que me encantaría hacer, pero estas mujeres no están abiertas al cambio.
Odio a los diseñadores a los que parece que no les gustan las mujeres. Pero no mencionaré nombres, se reconocerán.
¿Quiénes son los diseñadores cuyo trabajo le gusta especialmente?
Mencionaré varios: principalmente Madame Grès, Givenchy, mi antiguo jefe Valentino y Olivier Theyskens por su originalidad. No puedo creer que actualmente no tenga trabajo.
Recientemente ha regresado a Nueva York tras unos años en París, ¿qué diferencias percibe entre la moda de París y la de Nueva York?
Ah… Nueva York sigue siendo el lugar de las infinitas posibilidades para los diseñadores y es más conveniente en términos de recursos, pero París es elegancia y artesanía.
¿Cuáles cree que son los nuevos lugares a los que hay que prestar atención en términos de moda en este momento?
Creo que Berlín está muy barato en este momento, así que pronto veremos surgir diseñadores y nuevos estilos. Por supuesto, también está Londres que, si no es estable, tiene un increíble potencial creativo.
¿Qué es lo que más le cuesta en su trabajo?
Creo que la mayor dificultad para los diseñadores es la financiera. Un creador que no tenga las conexiones necesarias para realizar una buena inversión no podrá crear una empresa, por mucho talento que tenga. La falta de dinero también limita las posibilidades creativas, por supuesto.
¿Cuáles son sus planes para el futuro próximo?
Seguiré promoviendo las nuevas categorías de tallas para incluir más opciones para todas las mujeres. También tengo un proyecto secreto del que os hablaré el próximo otoño.
Por Isabelle Huber
