Le centenaire de Fendi s’inscrit tel un poème visuel dans l’histoire du luxe italien, où passé et avenir se fondent en une vision audacieuse et résolument contemporaine. Depuis ses origines, fondée en 1925 à Rome par Edoardo Fendi et Adele Casagrande Fendi, la Maison s’est toujours illustrée par une capacité inouïe à réinventer ses codes tout en restant fidèle à une identité sculptée par l’artisanat d’exception. Ainsi, dans le sillage de 100 ans d’histoire, Silvia Venturini Fendi, véritable ambassadrice de cette tradition, évoque une Fendi qui transcende les archives pour se projeter dans un futur empreint de modernité et d’imagination, déclarant avec une acuité singulière : « Fendi me rappelle le futur. »
L’évocation d’un temps révolu se mêle à l’effervescence d’un présent en mutation au sein du nouveau Spazio Fendi à Milan, véritable mirage contemporain qui réinterprète les salons mythiques de la boutique et de l’atelier situés autrefois sur la Via Borgognona à Rome. Là où les cinq sœurs Fendi – Alda, Anna, Carla, Franca et Paola – œuvraient en alliant l’art de la couture à l’éclat de la vie mondaine, se dévoile aujourd’hui un écrin où se conjuguent nostalgie et modernité. Les double portes à panneaux en bois ouvrent sur un univers de tapis somptueux, de divans et de lustres qui invitent à la rêverie, rappelant les confidences et les secrets d’antan transmis de génération en génération. Ce décor, empreint de glamour et de raffinement, incarne la quintessence d’un style italien intemporel qui se nourrit de la lumière des soirées romaines et des histoires inscrites dans la pierre des palais antiques.
La collection Women’s and Men’s Fall/Winter 2025-26, véritable célébration du centenaire, se révèle être une fresque audacieuse où se mêlent textures, couleurs et techniques ancestrales. Dès le premier regard, les silhouettes dévoilent une symphonie de matières qui évoquent les métamorphoses du temps. Une attention particulière est portée aux textures primordiales qui, à travers des effets tels que le marbre plissé, le rib knit ou encore l’intarsia appliquée sur la shearling, font revivre l’allure des grandes heures de la Maison. Le flacon d’un manteau ample, par exemple, se mue en une robe contemporaine grâce à un col relevé et une taille cintrée par une ceinture en or fin, rappelant ainsi la dualité entre force et délicatesse. Cette dualité, chère à l’ADN de Fendi, se retrouve également dans l’utilisation de techniques ancestrales comme le Gheronato patchwork, appliquées sur des matériaux qui évoquent tour à tour le renard, la vison ou le zibellino, sans pour autant se limiter aux contraintes du réel.
Les jeux de volume et de forme se métamorphosent en une véritable déclaration d’intemporalité et de modernité. Les coupes, à la fois structurées et fluides, invitent à une redéfinition du silhouette traditionnelle. Un manteau retravaillé, par exemple, se déploie en une cape majestueuse, tandis que des vestes se parent d’un revers satinés et de finitions de haute précision. À cela s’ajoute la signature Fendi, toujours présente à travers des motifs graphiques qui réinterprètent l’iconographie du passé – le bracelet-sleeve blazer ou encore le trench revisité – et se déclinent dans une palette de couleurs inspirée des nuances d’un Rome au crépuscule. De la douceur d’un champagne effervescent aux teintes plus robustes telles que le graphite ou le chocolat, chaque couleur évoque une facette de la capitale italienne, tantôt mystérieuse, tantôt éclatante, reflétant la complexité et la richesse d’un héritage millénaire.
La créativité opère également sur les accessoires, véritable prolongement de l’excellence artisanale et de l’esprit innovant de Fendi. Le nouveau Fendi Giano, par exemple, se présente comme une merveille moderniste : un sac en forme de lune, capable de se transformer d’un clutch discret en une pièce d’épaule sophistiquée, orné du fameux écusson Fendi et d’un portrait symbolique rappelant la dualité du temps. La réinvention du Fendi Spy Bag, avec ses poignées torsadées en shearling et ses tons sorbet, témoigne quant à elle d’une volonté de conjuguer tradition et audace dans des créations qui transcendent les modes passagères. D’autres modèles, comme le Fendi Mamma Baguette ou le Fendi Peekaboo Soft, se démarquent par leur design épuré et leur sophistication tactile, réaffirmant la maîtrise technique des ateliers Fendi qui, depuis un siècle, savent allier innovation et respect des matériaux nobles.
La dimension sensorielle de la collection s’exprime aussi à travers l’harmonie des contrastes – le jeu subtil entre mat et brillant, entre textures rugueuses et soyeuses, qui confère à chaque pièce une profondeur presque théâtrale. Ainsi, des robes en plissé marbré se dissolvent dans des volants de corolle, tandis que des vestes en cuir se parent d’intarsias géométriques qui évoquent l’Op-Art, transformant le vêtement en œuvre d’art. L’ambition est de proposer une mode qui ne se contente pas de vêtir, mais qui raconte une histoire, celle d’une Maison qui a su traverser les époques sans jamais perdre son âme, tout en se réinventant sans cesse au gré des influences contemporaines.
La scénographie du défilé, quant à elle, est une véritable mise en scène du temps qui passe et se renouvelle. L’invitation à travers un album-photo plié en accordion, relié en Selleria stitch Cuoio Romano, évoque d’emblée l’univers singulier de Fendi, où les images d’un passé glorieux – de 1964 à 1977 – se mêlent aux prémices d’une ère nouvelle. Ces photographies, retraçant des moments intimes allant des portraits d’enfance de Silvia Venturini Fendi aux premières collections signées Karl Lagerfeld, instaurent une atmosphère intime et nostalgique, tout en soulignant la capacité de la Maison à puiser dans ses archives pour nourrir une création résolument tournée vers l’avenir.
L’art du storytelling se conjugue avec la virtuosité des performances scéniques, dès l’ouverture du spectacle. Dardo et Tazio, les jumeaux de 7 ans issus de l’union entre Delfina Delettrez Fendi et Nico Vascellari, incarnent à la fois la continuité et la fraîcheur du leg Fendi. Par leur gestuelle, ils ouvrent les portes d’un univers où l’héritage familial se fait écho à une créativité sans limites. Vêtus de répliques d’un ensemble équestre porté jadis par une jeune Silvia Venturini Fendi, ces jeunes icônes rappellent que l’essence de la Maison se transmet au fil des générations, sans jamais se démoder.
La bande-son du défilé, orchestrée par Michel Gaubert, vient parfaire cette immersion multisensorielle. Les notes de Barry White s’entrelacent aux voix d’Ornella Vanoni, Mina, Patty Pravo et Franco Battiato, évoquant une époque où la musique italienne était synonyme d’émotion et de révolte, et où chaque chanson résonnait comme un hymne à la liberté et à l’élégance. Ce choix musical, à la fois éclectique et profondément enraciné dans la culture italienne, sert de fil conducteur à une mise en scène qui célèbre la dualité entre nostalgie et modernité, entre souvenir et innovation.
L’expérience Fendi 100 se veut également un manifeste en faveur d’une mode durable et respectueuse des traditions artisanales. Dans un monde où le luxe est de plus en plus scruté sous l’angle de la responsabilité environnementale et sociale, la Maison Fendi réaffirme son engagement en valorisant des techniques de production qui conjuguent savoir-faire ancestral et innovations écologiques. Les matériaux, soigneusement sélectionnés pour leur qualité et leur durabilité, se voient retravaillés pour donner naissance à des pièces qui défient le temps et les modes éphémères. Cette démarche, loin d’être une simple réponse aux attentes contemporaines, s’inscrit dans une vision globale du luxe où chaque création est conçue comme un héritage à transmettre, un patrimoine vivant qui se renouvelle au gré des inspirations.
La rencontre entre art, technologie et tradition se manifeste également dans les ateliers Fendi, véritables creusets de créativité où l’expertise artisanale se mêle à l’innovation numérique. Ici, les artisans maîtrisent des techniques ancestrales tout en explorant de nouveaux territoires grâce à l’introduction de technologies de pointe. La fusion de ces univers permet de donner vie à des collections qui, tout en honorant les codes historiques, se réinventent sans cesse pour répondre aux exigences d’un public averti et cosmopolite. C’est cette alchimie subtile qui fait la force de Fendi, une Maison capable de transformer chaque vêtement en une œuvre d’art, où le moindre détail compte et raconte une histoire.
La richesse de la collection Fall/Winter 2025-26 se révèle également à travers l’horizon des accessoires, véritables prolongements du savoir-faire Fendi. Chaque pièce – qu’il s’agisse du Fendi Giano, du Spy Bag ou des modèles iconiques tels que le Peekaboo Soft et le Mamma Baguette – est conçue pour être à la fois fonctionnelle et esthétiquement irrésistible. La diversité des matériaux, allant du cuir travaillé en Selleria à la shearling aux touches métalliques, offre un éventail de possibilités stylistiques qui s’adaptent aux besoins d’un quotidien raffiné et d’occasions exceptionnelles. Ce mariage réussi entre tradition et innovation confère à la Maison une identité forte et singulière, faisant de chaque accessoire un symbole du luxe intemporel.
Le parcours de Fendi à travers ces 100 ans se dessine ainsi comme une fresque grandiose où chaque trait, chaque nuance de couleur, chaque texture, participe à la célébration d’un héritage unique. Le regard de Silvia Venturini Fendi, à la fois personnel et visionnaire, permet d’interpréter cette histoire avec une modernité assumée, transformant le passé en un vecteur d’inspiration pour l’avenir. L’ironie et l’humour se mêlent à une sobriété élégante, créant une atmosphère où le luxe se fait accessible tout en préservant son aura d’exclusivité. Dans cette dynamique, les vêtements ne sont plus de simples objets, mais bien des personnages qui dialoguent avec leur porteur, révélant la complexité et la beauté d’une identité façonnée par le temps.
La Maison Fendi, en réinventant sans cesse ses codes, se positionne ainsi comme un phare dans l’univers du luxe. Elle rappelle que le véritable raffinement ne réside pas uniquement dans l’apparat, mais dans la capacité à puiser dans une histoire riche pour en extraire l’essence la plus pure. Ce centenaire, loin d’être un simple jalon temporel, se veut une célébration de l’art de vivre italien – une invitation à découvrir la poésie d’un luxe intemporel, une exploration des frontières entre tradition et modernité, où chaque création est un hommage vibrant à l’esprit de l’époque et à la promesse d’un avenir radieux.
Le parcours créatif de Fendi se lit comme un roman passionnant, où les chapitres s’enchaînent avec fluidité et intensité. De l’élégance des premiers jours, ancrée dans l’univers des ateliers romains, aux innovations audacieuses d’aujourd’hui, chaque étape témoigne d’une quête perpétuelle d’excellence et d’un désir inébranlable de repousser les limites du possible. Ce dialogue constant entre hier et demain offre une lecture riche en émotions, invitant le spectateur à s’immerger dans un univers où le temps se suspend pour laisser place à l’émerveillement et à la créativité.
Au final, la collection Fall/Winter 2025-26 de Fendi, dans toute sa splendeur et sa complexité, s’impose comme une déclaration d’amour à la mode, à l’art et à l’innovation. Elle incarne la vision d’une Maison qui a su traverser les époques avec grâce, en se réinventant sans cesse pour rester à l’avant-garde d’un luxe en perpétuelle évolution. À travers cette célébration centenaire, Fendi offre à ses aficionados l’opportunité de redécouvrir un univers où le passé se mêle harmonieusement au futur, où chaque pièce est autant un témoignage d’un héritage inestimable qu’une promesse d’un renouveau constant.