Une fissure dans l’espace, un instant suspendu où la forme s’échappe avant de se figer. Pour l’automne-hiver 2025/26, r o k h orchestre un ballet de tensions entre rigueur et fluidité, entre contrôle et abandon. Dans cette nouvelle collection, le vêtement devient sculpture, un territoire où la main du créateur façonne, déconstruit et réinvente, à l’image de l’argile qui s’étire entre contrainte et liberté.
Un décor en ruine, un vestiaire en mutation
Présentée dans une maison française en déconstruction, la collection trouble la perception du temps : ici, passé et présent s’imbriquent, les silhouettes s’imposent comme des vestiges du futur, entre réminiscence et avant-garde. Cette fracture architecturale dialogue avec la vision de r o k h, où le tailoring classique se dissout dans l’expérimentation, où les volumes s’effacent avant de ressurgir dans une monumentalité affirmée.
Une silhouette sculptée par la tension
Le vestiaire AW25 se structure autour de formes architecturales et de drapés organiques, jouant sur l’ambivalence entre rigidité et fluidité, entre la netteté du tailoring et l’exubérance de la matière.
- Des structures imposantes, aux coupes aiguisées, évoquent les carcasses d’un vêtement en métamorphose, suspendu entre passé et futur.
- Des drapés couture, revisités avec une modernité radicale, transforment la perception du volume, laissant le tissu réagir à la lumière et au mouvement.
- Laine et cachemire sont sculptés en formes florales, évoquant des pétales figés dans un équilibre fragile.
- Les imprimés à pois, déconstruits et superposés, créent une illusion d’optique où la matière semble onduler sur le corps, renforçant la dimension cinétique du vêtement.
La dualité entre expansion et retenue se manifeste également dans l’introduction de pièces sculpturales intégrées aux vêtements, créant une opposition saisissante entre l’organique et le structuré, entre le mouvement et l’ancrage.
L’artisanat réinventé : matières en mouvement
Chez r o k h, le textile devient terrain d’exploration. Cette saison, la manipulation de la matière est au cœur du processus créatif :
- Des tissus rigides se transforment en formes délicates, reproduisant le souffle et l’élan de la nature.
- Un travail minutieux de plissage et de fronces, entièrement réalisé à la main, explore la manière dont le tissu interagit avec l’air et la lumière.
- Les imprimés évolutifs, jouant sur les échelles et la densité, transforment le vêtement en surface mouvante, à l’image d’une sculpture en perpétuelle transformation.
- Un travail de reconstruction textile inédit, réalisé à partir de coton trench deadstock, prolonge l’engagement du label pour la réinterprétation du passé dans une dynamique contemporaine.
Accessoires : réinvention et détournement
Dans l’univers de r o k h, l’accessoire est une extension du vêtement, une fragmentation du passé recomposée avec une approche expérimentale.
- Des sacs déstructurés et reconstruits, inspirés de trouvailles vintage, évoquent des objets du passé réassemblés dans une nouvelle narration.
- Des chaussures fusionnant artisanat et technologie, mêlant mules classiques et éléments de performance, réinterprètent la notion de mouvement.
- Des matières techniques s’intègrent aux accessoires, affirmant une hybridation entre tradition et innovation.
Une mode sculpturale en perpétuelle mutation
Avec Fractured Motion, r o k h défie la notion même de vêtement. Ici, les formes se plient, se figent, se dissolvent dans un dialogue perpétuel entre construction et effacement. Chaque pièce est un instant de transformation capturé, où la mode ne se contente pas d’habiller, mais devient un art en mouvement.
À découvrir prochainement dans une sélection de boutiques et sur r o k h.
