Le 5 mars 2025, Paris accueillait une journée entièrement dédiée à la mode hongkongaise, grâce à la Fashion Farm Foundation (FFF), qui présentait à la capitale française la richesse créative des marques locales lors de la Paris Fashion Week Automne-Hiver 2025. Cet événement, soutenu par l’Agence de Développement des Industries Culturelles et Créatives (CCIDA) de la Région administrative spéciale de Hong Kong, a permis à dix marques émergentes de dévoiler leurs collections, attirant l’attention d’influenceurs, de professionnels et de passionnés de mode internationaux.
Parmi les designers mis en lumière, DEMO et KINYAN LAM ont particulièrement retenu l’attention avec leurs présentations audacieuses et leur approche conceptuelle unique.
DEMO, sous la direction créative de Derek Chan, a présenté une collection où nostalgie et élégance contemporaine s’entremêlent subtilement. Cette saison, la marque a revisité l’âge d’or de la mode hongkongaise, évoquant avec nostalgie l’ambiance vibrante des années 80 et 90. L’utilisation innovante du denim, avec des lavages spécifiques et des effets volontairement effilochés, alliée à des tissus classiques tels que le tweed, signature emblématique de la marque, a donné naissance à des pièces à la fois sophistiquées et polyvalentes. Les manteaux structurés, trench-coats et vestes en denim démontrent un savoir-faire précis tout en affichant une élégance résolument contemporaine. Le décor immersif, composé de dunes de pierres et d’un jeu subtil de textures, a offert une expérience sensorielle complète, illustrant parfaitement la richesse créative de DEMO.
KINYAN LAM a captivé les visiteurs avec sa collection intitulée « We All Die a Little Every Day ». Inspirée d’une vision onirique et surréaliste, cette présentation explore la fragilité de l’existence humaine à travers des motifs évocateurs, des silhouettes audacieuses et une esthétique poétique. Le décor mettait en scène une boîte lumineuse symbolisant la transformation et la révélation, en écho à la philosophie de la marque sur la vie et l’éphémère. La collection Volume 2025 se distingue par ses techniques textiles innovantes, utilisant des teintures artisanales, des motifs inspirés de paysages cosmiques et de cocotiers, créant une atmosphère contemplative et émotionnelle.
Par ailleurs, huit autres marques hongkongaises ont également présenté leurs dernières créations durant l’évènement, chacune proposant une identité unique et affirmée :
AENRMOUS a révélé « l’excentricité urbaine », mêlant audace et minimalisme, dans une approche contemporaine de l’élégance citadine.
IP-AXIS STUDIO a dévoilé une collection audacieuse d’inspiration cyberpunk, faisant écho à l’univers dystopique du jeu vidéo Cyberpunk 2077 et de la mégacorporation fictive Arasaka, alliant esthétique futuriste et streetwear.
JESSE LEE, quant à lui, a présenté des pièces inspirées par l’ère romantique, conjuguant lyrisme et sensibilité poétique moderne dans une approche sophistiquée de la mode masculine.
PONDER.ER s’est inspiré des éléments urbains du quotidien tels que les échafaudages de bambou et les textures industrielles, créant une esthétique urbaine brute et authentique, riche en symbolisme culturel hongkongais.
REDEMPTIVE propose une vision engagée socialement et politiquement à travers une collection qui associe mode et activisme, invitant à une réflexion sur les structures sociétales contemporaines.
REVERIE BY CAROLINE HÚ incarne une liberté artistique totale, chaque pièce évoquant un poème romantique libre et fluide, célébrant la nature et la créativité spontanée.
RHYZEM a exploré les profondeurs de l’introspection et de la réflexion personnelle, évoquant l’espace infini de l’univers avec des textures subtiles et des silhouettes aériennes, invitant au rêve et à l’évasion.
SWEETLIMEJUICE, enfin, s’affirme avec une collection de bijoux non-genrés, réalisés à la main, combinant savoir-faire traditionnel et technologie d’impression 3D, proposant une approche sensorielle et novatrice du luxe contemporain.
En marge des présentations officielles, la Fashion Farm Foundation poursuit son engagement en annonçant l’ouverture d’un pop-up store à Causeway Bay en mars 2025. Cet espace éphémère offrira aux passionnés la possibilité de découvrir et d’acquérir les pièces les plus remarquables des designers présentés à Paris, renforçant ainsi le lien direct entre créateurs et consommateurs.
En mettant en avant ces créateurs talentueux lors d’événements internationaux majeurs tels que la Paris Fashion Week, la Fashion Farm Foundation joue un rôle essentiel dans l’affirmation de Hong Kong comme vivier de créativité et d’innovation dans le paysage mondial de la mode. Cette initiative démontre également l’importance croissante de la ville comme pôle majeur de la création, capable d’influencer durablement les tendances mondiales grâce à son dynamisme unique.