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Mode et Nouvelles Générations : 35 Ans de l’ANDAM au Musée des Arts Décoratifs

by pascal iakovou
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Depuis 1989, l’Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode (ANDAM) récompense les créateurs émergents qui marquent l’industrie de la mode par leur innovation et leur talent. En célébration de son 35e anniversaire, l’ANDAM s’associe au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour une exposition exceptionnelle intitulée « Mode – Nouvelles Générations : 35 ans de l’ANDAM ». Cette rétrospective, qui se déroulera du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, met en lumière l’évolution de la mode contemporaine à travers les œuvres des lauréats du prestigieux concours.

Une Histoire de l’Innovation et de la Création

Depuis sa création, l’ANDAM a joué un rôle crucial dans la reconnaissance et le soutien des nouveaux talents de la mode. Chaque année, les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée au musée, enrichissant ainsi une des collections les plus importantes de mode et de textile en France. De Martin Margiela à Ester Manas, en passant par Jeremy Scott et Marine Serre, cette exposition reflète l’éclectisme et la diversité des créateurs soutenus par l’ANDAM.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Sophie Lemahieu, conservatrice en charge des collections mode et textile de 1947 à nos jours. Elle a sélectionné 30 silhouettes et accessoires de mode donnés au musée par les lauréats des prix de l’ANDAM, illustrant les thèmes du dévoilement et de la déformation du corps, les préoccupations environnementales et la réinterprétation de l’histoire de la mode.

Les Figures Emblématiques de l’ANDAM

Parmi les créateurs exposés, Martin Margiela occupe une place de choix. Lauréat dès 1989, son approche déconstructiviste et son utilisation innovante de matériaux recyclés ont marqué un tournant dans l’histoire de la mode. Ses ensembles trois pièces, composés de jersey de laine, de fil de fer et de tessons de porcelaine, demeurent emblématiques de son style avant-gardiste.

L’exposition met également en lumière les contributions d’Olivier Guillemin, un autre lauréat de 1989, connu pour son intérêt pour les nouvelles technologies et son esthétique mêlant médiéval et science-fiction. De même, les œuvres de Jeremy Scott, Gareth Pugh et Y/Project sont présentées, témoignant de l’influence de ces créateurs sur la scène internationale.

Les Lauréats Récents et leurs Contributions

Les plus récents lauréats de l’ANDAM, dont Louis-Gabriel Nouchi, Duran Lantink, Ester Manas, Arthur Avellano et Ruslan Baginskiy, rejoignent l’exposition avec des créations qui s’inscrivent dans la continuité de l’innovation et de l’expérimentation. Ces jeunes créateurs apportent une vision nouvelle et rafraîchissante, repoussant les limites de la mode contemporaine.

Le Prix Pierre Bergé 2023 a été décerné à Avellano pour une robe en latex de la collection printemps-été 2024, tandis que Duran Lantink a été récompensé par un prix spécial pour sa robe en matière synthétique de la même saison. Ces pièces, aux côtés de celles des autres lauréats, montrent l’importance de la durabilité et de l’expérimentation des matériaux dans la mode d’aujourd’hui.

Une Collection d’Accessoires Innovants

L’exposition ne se limite pas aux vêtements. Les accessoires de mode, tels que les sacs de 31 février en cuir de python, les chaussures en plumes de Vicente Rey, et les bijoux de Charlotte Chesnais et Stéphanie d’Heygere, sont également mis à l’honneur. Ces créations illustrent l’importance des détails et de l’artisanat dans la mode contemporaine.

Un Lien Fort avec le Musée des Arts Décoratifs

Le Musée des Arts Décoratifs, avec sa vaste collection de plus de 78 000 œuvres allant des textiles coptes à la haute couture du XXIe siècle, est un cadre idéal pour cette rétrospective. Le musée a toujours été un bastion de la conservation et de la promotion de la mode, accueillant des expositions majeures telles que « Christian Dior: Couturier du Rêve » et « Thierry Mugler: Couturissime ».

Le partenariat entre l’ANDAM et le Musée des Arts Décoratifs témoigne de leur mission commune de promouvoir et de valoriser les savoir-faire de la mode. En intégrant les œuvres des lauréats dans le patrimoine national, ils assurent la pérennité et la reconnaissance des talents émergents.

Une Exposition à Ne Pas Manquer

« Mode – Nouvelles Générations : 35 ans de l’ANDAM » est une célébration de l’innovation, de la créativité et du talent qui façonnent la mode contemporaine. Elle offre une occasion unique de découvrir les œuvres des créateurs les plus influents et de comprendre les tendances et les thématiques qui animent l’industrie aujourd’hui.

Pour plus d’informations sur l’exposition et les réservations, visitez le site officiel du Musée des Arts Décoratifs.

Ruslan Baginskiy. Prix Accessoires 2023. Chapeau Faux-fur. Collection automne-hiver 2023. Fourrure synthétique. Paris, musée des Arts décoratifs © Les Arts Décoratifs

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