La haute couture a une temporalité propre, reflet des processus et de l’excellence nécessaires à sa réalisation. C’est un temps à part, minutieux, qui fait revivre la mémoire et l’imagination : la couture évolue selon un processus liturgique, où le passé s’intègre à chaque pulsation du présent. Dans l’atelier, la forme esquissée se métamorphose en une robe qui reflète le corps singulier qui la portera.
Maria Grazia Chiuri poursuit son idéal de la haute couture dans cette collection Dior automne-hiver 2023-2024. Les créations de la collection affinent obsessionnellement les éléments vestimentaires archétypiques : la tunique, le péplum, la cape, l’étole.
Maria Grazia Chiuri a rencontré l’artiste Marta Roberti, dont le travail a transformé le set du défilé en une galerie d’art. En s’inspirant de Marta Roberti, qui se dessine en imitant les postures de différentes déesses associées à des animaux, la Directrice Artistique des lignes féminines de Dior réinvente le geste poétique de la couture, où la robe fusionne avec le corps.
La collection semble composer une séquence où la démarche des mannequins évoque celle des divinités qui ont régné et règnent encore sur le monde. Les couleurs choisies sont le blanc, le beige, l’argent, l’or clair. Les perles, symboles de pureté, figurent dans de nombreuses broderies, entrelacées avec des fils d’argent, renvoyant des reflets nacrés.
Les textures chatoyantes des années 60 revivent pour habiller les jupes longues et les robes. La laine et le cachemire occupent une place importante, parfois sublimés par une cape rappelant un vêtement sacré, incrustée de broderies. Le plissé, protagoniste incontesté, est également présent sur les manches des vestes masculines.
En perpétuant le culte de la déesse et en réinterprétant les emblèmes fondateurs de l’Antiquité, le défilé devient un rituel contemporain, illustrant la force et la fragilité de la féminité, qui soutient et maintient la communauté que nous formons : elle n’oublie pas le passé et nous guide vers une vision de l’avenir habitée de sensibilité et du souci du détail.
Haute Couture Autumn-Winter 2023-2024 Collection
Haute couture shapes and constructs its own temporality. A specific tempo that reflects the processes and excellence that couture demands in its creation. A time apart, meticulous, that animates memory and imagination with a dual movement: couture evolves according to a liturgical rhythm, where the past is integrated into every beat of the present. In the Atelier, there are no paper patterns, as the sketched form is morphed into a dress in the image of the imprint, embracing the body’s singularity.
Maria Grazia Chiuri pursues her ideals with this Dior haute couture autumn-winter 2023-2024 collection, which refines to perfection the sartorial elements that can be described as archetypal: the tunic, the peplum, the cape, the stole. Maria Grazia Chiuri’s encounter with Marta Roberti, an artist whose work transforms the catwalk into an art gallery, is part of this return to sacred sources. “I studied the iconographies of various goddesses, who are almost always associated with animals, and I presented myself imitating their postures, initially in a performative way, copying their poses and movements with my body, incarnating their peculiarities until I made them my own.” Thus, it is inspired by the words and approach of Marta Roberti, who draws (on) goddesses, that the Creative Director of Dior women’s lines has taken up the poetic gesture of couture merging dress and body.
Models compose a hieratic sequence as if in the steps of all the divinities who have ruled and still rule the world. A vertical silhouette, flat shoes. The colors selected are white, beige, silver and pale gold. Jackets and coats are structured by folds beneath the chest, evoking classical statues and the fluting of columns. Pearls, symbols of purity, are featured in numerous embroideries. Intertwined with silver threads they glimmer iridescently. The shimmering textures of the sixties enjoy a revival, embellishing long skirts and dresses. Wool and cashmere occupy a key place; a cape evocative of a holy garment, sometimes embroidered, enhances a variety of outfits. Pleating plays a leading role, notably present on the sleeves of men’s jackets.
By perpetuating the cult of the goddess and reinterpreting the founding emblems of antiquity, the défilé becomes a contemporary ritual, illustrating the strength and fragility of femininity, which supports and sustains the community we form. Recalling the past, it guides us towards a vision of the future endowed with sensitivity and essential attention to detail.
