La subtile alchimie entre tradition et modernité qui caractérise l’oeuvre de Stéphane Rolland était une fois de plus à l’honneur lors de cet événement phare de la saison de la mode parisienne. Le célèbre couturier français y présentait sa collection automne-hiver 2023-2024 devant une assemblée de personnalités et d’aficionados de la haute couture.
La parade de mode débuta avec une série de tenues en noir et blanc, arborant des robes drapées ainsi que des combinaisons ajustées aux épaules structurées. La palette de couleurs s’élargit ensuite pour incorporer des teintes de rouge, de bleu et d’or, créant ainsi un effet saisissant et dramatique.
Le style de Stéphane Rolland est connu pour son habileté à tailler et sculpter des silhouettes à la fois élégantes et avant-gardistes. Cette collection ne fit pas exception à la règle, avec des robes longues épousant les courbes du corps et des vestes aux épaules exagérées, ajoutant ainsi de la dimension et du volume.
La collection incluait également des pièces plus décontractées telles que des pantalons fluides et des blouses légères, offrant ainsi une alternative pratique pour les occasions moins formelles.
Les tissus utilisés dans la collection étaient luxueux et sophistiqués, allant de la soie à la laine, en passant par le cuir et le velours. Les finitions étaient également de haute qualité, avec des perles, des paillettes et des détails en plumes ajoutant une touche supplémentaire de glamour.
Dans l’ensemble, le défilé de mode de Stéphane Rolland fut un franc succès. La collection était à la fois élégante et pratique, offrant un équilibre parfait entre style et fonctionnalité. Avec sa maîtrise de la découpe et de la mise en forme, Stéphane Rolland a confirmé sa place parmi les créateurs de mode les plus talentueux de la scène internationale.
Le spectacle s’est tenu au Théâtre National de Chaillot le 24 janvier 2023, présentant la collection haute couture printemps-été 2023, intitulée « Saudade Meu Amor ». La collection fut présentée en trois actes, puisant son inspiration dans la sensualité de la Bossa Nova, l’architecture d’Oscar Niemeyer ainsi que dans les rituels et l’art de la culture amazonienne. La collection présentait des robes-totems, des ponchos et des robes brodées avec des symboles et des miroirs, capturant la lumière et créant un sentiment de divinisation pour les femmes les portant. Le dernier acte fut inspiré par l’or des conquistadors, avec des robes et des vestes faites de tissus métalliques et ornées de cristaux et d’améthystes, évoquant ainsi le style baroque des églises de Bahia. La collection était un voyage de minimalisme à l’abondance, recueillant les extrêmes pour créer un nouvel équilibre et une nouvelle lumière.
Ce défilé rendait hommage au film « Orfeu Negro » de Marcel Camus, qui transposait le mythe d’Orphée et d’Eurydice dans un Brésil fantasmé avec un réalisme tangible. Le film capture le chaos et la joie des favelas ainsi que la beauté de la Bossa Nova, créant ainsi une légende qui continue d’inspirer les artistes jusqu’à ce jour. La collection a ainsi proposé un voyage de minimalisme à l’abondance, collectionnant les extrêmes pour créer un nouvel équilibre et une nouvelle lumière.
Visuel Backstage Jude P