La sutil alquimia entre tradición y modernidad que caracteriza la obra de Stéphane Rolland volvió a ser el centro de atención de este acontecimiento clave de la temporada de la moda parisina. El célebre modisto francés presentó su colección otoño-invierno 2023-2024 ante un público de celebridades y aficionados a la alta costura.
El desfile comenzó con una serie de conjuntos en blanco y negro, con vestidos drapeados y monos entallados con hombros estructurados. La paleta de colores se amplía para incorporar tonos rojos, azules y dorados, creando un efecto llamativo y espectacular.
El estilo de Stéphane Rolland es conocido por su habilidad para cortar y esculpir siluetas a la vez elegantes y vanguardistas. Esta colección no fue una excepción, con vestidos largos que abrazaban las curvas del cuerpo y chaquetas con hombros exagerados, que añadían dimensión y volumen.
La colección también incluía piezas más informales, como pantalones fluidos y blusas ligeras, que ofrecían una alternativa práctica para ocasiones menos formales.
Los tejidos utilizados en la colección eran lujosos y sofisticados, desde la seda y la lana hasta el cuero y el terciopelo. Los toques finales también eran de alta calidad, con abalorios, lentejuelas y detalles de plumas que añadían un toque extra de glamour.
En conjunto, el desfile de Stéphane Rolland fue un gran éxito. La colección era a la vez elegante y práctica, y ofrecía un equilibrio perfecto entre estilo y funcionalidad. Con su maestría en el corte y la forma, Stéphane Rolland ha confirmado su lugar entre los diseñadores de moda con más talento de la escena internacional.
El espectáculo se celebró en el Théâtre National de Chaillot el 24 de enero de 2023, presentando la colección de alta costura primavera-verano 2023, titulada « Saudade Meu Amor ». La colección se presentó en tres actos, inspirándose en la sensualidad de la Bossa Nova, la arquitectura de Oscar Niemeyer y los rituales y el arte de la cultura amazónica. La colección presentaba vestidos de pértiga, ponchos y vestidos bordados con símbolos y espejos, que captaban la luz y creaban una sensación de divinidad en las mujeres que los llevaban. El último acto se inspiró en el oro de los conquistadores, con vestidos y chaquetas de tejidos metalizados y adornados con cristales y amatistas, evocando el estilo barroco de las iglesias de Bahía. La colección fue un viaje del minimalismo a la abundancia, reuniendo los extremos para crear un nuevo equilibrio y luz.
Este desfile rindió homenaje a la película « Orfeu Negro » de Marcel Camus, que trasladó el mito de Orfeo y Eurídice a un Brasil de fantasía con un realismo tangible. La película capta el caos y la alegría de las favelas y la belleza de la Bossa Nova, creando una leyenda que sigue inspirando a artistas hasta nuestros días. La colección proponía así un viaje del minimalismo a la abundancia, recogiendo los extremos para crear un nuevo equilibrio y una nueva luz.
Backstage visual Jude P
