Incontra Henry Nathaniel Jackson, uno stilista di New York che crea pensando a tutte le donne. Collezioni di alta gamma da un designer che apprezza le curve al loro vero valore…
Henry Nathaniel Jackson, come definirebbe il suo stile?
Il mio stile è un’eleganza classica rivisitata in chiave moderna. Questo deriva dal fatto di essere cresciuto in America ma di aver lavorato per marchi europei.
Prima di andare alla Parson’s Design School di NYC, hai studiato ad Harvard, cosa ti ha portato alla moda?
Sono stato influenzato dai vecchi film. Inoltre, quando ero piccola, mia madre rifaceva tutti i vestiti di Givenchy per indossarli quando usciva. Ho studiato danza classica per sette anni, tra i sette e i quattordici anni, poi mi sono infortunata al ginocchio e ho dovuto rinunciare, il che ha portato alla mia decisione finale di diventare una stilista di moda.
Lei disegna solo per le donne, cosa la ispira di più?
Ho sempre amato il modo in cui le donne danno vita ai vestiti. Il modo in cui camminano ha molto a che fare con il modo in cui creo per loro. Penso che è solo considerando questo che gli uomini possono creare per il sesso opposto. A un certo punto ho disegnato pezzi da uomo ma l’ho trovato noioso, non perché gli uomini evitino la moda, ma perché i compratori professionali non sono interessati a pezzi da uomo che sono fuori dagli schemi.
Lei disegna per tutti i tipi di donne, pensa che la moda sia un modo per far passare un messaggio?
Assolutamente, poiché noi uomini siamo sensibili a bellezze molto diverse, il mio messaggio è quello di promuovere la diversità nella moda femminile di alta gamma, mentre la maggior parte degli stilisti promuove solo un’immagine molto classica della clientela Haute Couture come la immaginano. Ecco perché ho scelto Chanel Clark per la campagna pubblicitaria Autunno-Inverno 2009/2010. Non si può negare la sua bellezza, ma non ha il profilo tipico di una modella. Inoltre, penso che l’immagine delle donne molto magre come ideale sia davvero limitata e ingiusta nei confronti delle donne che tutti amiamo.
Cosa la fa evolvere come stilista?
Penso che il fatto di mordere la vita renda le mie creazioni speciali e vive. Ecco perché la maggior parte dei designer trova ispirazione attraverso i viaggi e le esperienze uniche. Bisogna sapere com’è il mondo per poter creare per esso.
Ti senti mai non ispirato?
Sono sempre stato prolifico in termini di design. Ho una biblioteca di idee a cui posso sempre fare riferimento se sto attraversando un crollo dell’ispirazione. In generale, questa libreria è composta da idee che avevo nelle stagioni precedenti ma che ho abbandonato perché non si adattavano allo spirito del momento.
Quali sono le creazioni di cui va più fiero?
Questa è un’ottima domanda e non mi è mai stata fatta prima! Quelli che mi piacciono di più sono sempre abiti che hanno risolto certi problemi e sono diventati pezzi innovativi in termini di taglio e design. Per esempio potrei disegnare un vestito che spreca un sacco di tessuto e poi crearne un altro che usa gli scarti del primo in un nuovo taglio e quello sarà il mio preferito… fatto con gli scarti.
Quali sono le tue materie preferite?
Mi piacciono soprattutto le sete, le fibre naturali, ma sono sempre andato pazzo anche per le maglie, come quelle di Madame Grès. Mi piace la loro sensazione e il fatto che permettono un bel drappeggio.
Dove si trova la produzione?
I miei pezzi sono realizzati in tutto il mondo. Vado dove ci sono gli specialisti dell’indumento in questione. Per l’haute couture, ho un contratto con un atelier a Parigi, quello che usa Chado Ralph Rucci. Il lavoro su misura è fatto a New York, i pezzi con le perline sono fatti in India e gli abiti intricati sono fatti in Russia con la mia modellista, che è una donna molto bella. Indossa meravigliosamente abiti d’alta moda ed è anche una modella in cabina.
Hai disegnato per Halle Berry, Whoopi Goldberg, Janet Jackson e molti altri… quali celebrità ti piacerebbe vestire di nuovo?
Mi piace vestire donne che mi intrigano per il loro talento, non solo per la loro bellezza. Ci sono le attrici Meryl Streep e Kathy Bates, la diva dell’opera Leontyne Price e altre da cui non riesco a staccare gli occhi. Alcune, come Mariah Carey e Aretha Franklin, avrebbero bisogno di un buon restyling, che mi piacerebbe fare, ma queste donne non sono aperte al cambiamento.
Odio gli stilisti che sembrano non amare veramente le donne. Ma non farò nomi, si riconosceranno a vicenda.
Chi sono i designer il cui lavoro le piace particolarmente?
Ne citerò diversi: soprattutto Madame Grès, Givenchy, il mio ex capo Valentino e Olivier Theyskens per la sua originalità. Non posso credere che attualmente non abbia un lavoro.
Sei tornata di recente a New York dopo alcuni anni a Parigi, quali differenze percepisci tra la moda a Parigi e a New York?
Ah… New York rimane il luogo di infinite possibilità per i designer ed è più conveniente in termini di risorse, ma Parigi è eleganza e artigianato.
Quali pensi che siano i nuovi posti da tenere d’occhio in termini di moda al momento?
Penso che Berlino sia molto economica al momento, quindi vedremo presto emergere designer e nuovi stili. Naturalmente, c’è anche Londra che, se non è stabile, ha un incredibile potenziale creativo.
Cosa trova più difficile nel suo lavoro?
Penso che la più grande difficoltà per i designer sia finanziaria. Un creatore che non ha le connessioni necessarie per fare un buon investimento non sarà in grado di creare una società, non importa quanto talento abbia. La mancanza di denaro limita anche le possibilità creative, ovviamente.
Quali sono i suoi piani per il prossimo futuro?
Continuerò a promuovere le nuove categorie di taglia per includere più opzioni per tutte le donne. Ho anche un progetto segreto di cui vi parlerò entro il prossimo autunno.
Da Isabelle Huber
