Greg Sino, fotógrafo de moda y belleza, es el fundador de la agencia Paris. La agencia, orientada al lujo, reúne a profesionales de la fotografía y la peluquería, por supuesto, pero también del estilismo, el maquillaje, el vídeo y la posproducción. Se le pide regularmente que escriba editoriales.
Dinámico, apasionado e impresionantemente bien referenciado, Greg Sino habla de sus motivaciones, deseos e influencias…
Greg Sino, ¿cuál es su trayectoria?
Hago fotos desde muy joven, pero antes de dedicarme a ello, fui baterista de jazz y luego asesor jurídico del foro Pixelistes, uno de los mayores sitios web de fotógrafos de habla francesa, que reúne a personas con talento que exponen en todos los ámbitos. Esta experiencia me dio la oportunidad de estar en contacto con muchos fotógrafos, en particular con Olivier Chauvignat, cuyo estilo limpio y despejado me gusta mucho. Trabajando con ellos he perfeccionado mis conocimientos.
¿Con qué espíritu trabaja?
Me gustan los grandes rodajes, con varios modelos, en lugares excepcionales. Cuando se trata de ropa, prefiero el lujo: Christian Dior, Vivienne Westwood, Cerruti… Soy sensible a las piezas bonitas y a los materiales nobles. También paso mucho tiempo con mi equipo buscando nuevos diseñadores. Vamos a los desfiles de moda, a la Alta Costura o a las escuelas de moda. Es importante encontrar a los nuevos actores del mañana; ¡es refrescante e inspirador!
Háblenos de sus inspiraciones…
Me inspiro sobre todo en la pintura, especialmente en el periodo surrealista. Soy un gran admirador de Dalí. La literatura también me influye; Sartre y Vian en particular.
¿Un sueño profesional incumplido?
Un rodaje en Moscú en un lugar histórico como la Plaza Roja. Me interesa mucho la cultura rusa, especialmente la literatura. Crímenes y castigos de Dostoievski me impactó mucho. Me fascina el personaje de Raskolnikov, un estudiante de derecho, que muestra tanto lo peor como lo mejor del ser humano. Me gustaría sacar esto en un modelo masculino.
En cuanto a los modelos, ¿hay algún tipo de persona en particular que le inspire?
Todo depende de la toma. La moda requiere mucho rigor, una decoración acorde con el estilismo y una iluminación lo más cercana posible a la perfección. Así que, naturalmente, me inclino por modelos de Rusia o Europa del Este, que creo que desprenden cierta dureza, frialdad y misterio. Por ejemplo, he fotografiado tres veces a una modelo polaca: Ola Podgorska, de la agencia Mademoiselle. Ola puede dar una mirada tan dura como un diamante, pero puede convertirse en una mujer suave y delicada. Sin embargo, también trabajo a menudo con modelos de África y el Caribe.
¿Qué cree que hace que un rodaje tenga éxito?
Es un cóctel. En primer lugar, un rodaje suele comenzar con una colaboración exitosa con una revista. En este sentido, estoy realmente satisfecho de nuestra reunión con Luxsure, que comprendió inmediatamente nuestro mundo. Luego está la capacidad del fotógrafo y su equipo -tengo la suerte de trabajar con un muy buen estilista, Hicham Riffy- de resaltar una prenda teniendo en cuenta a la mujer que la lleva, representándola en toda su verdad; todo ello de forma innovadora. Hay que saber jugar con la mujer de hoy y al mismo tiempo saber recurrir al pasado. Es importante respetarlo.
¿Qué fotógrafos admira especialmente?
Aprecio mucho el trabajo de Patrick Demarchelier. Sabe combinar un manejo muy preciso de la luz con un estilo muy particular que le pertenece sólo a él. También la de David Lachapelle, por su inagotable creatividad. Me atrajo especialmente su última serie: « Deluge ».
¿Hay alguna serie o foto que le emocione especialmente?
Estoy especialmente obsesionado con una imagen de la serie « Un cuento de hadas de la moda » de Demarchelier: aquella en la que la modelo, Natalia Vodianova, realiza un paso de baile, descalza sobre un muro bajo. Soy muy sensible al gesto de la modelo, en este contexto improbable. Me gustan las imágenes en las que hay movimiento, el movimiento de una pierna, de un velo que vuela. « La costura está en la pradera », del mismo fotógrafo, también me emociona mucho.
¿Qué es lo que le resulta más difícil de ser fotógrafo?
Seguir siendo un artista y no ceder a la tentación financiera.
Por Isabelle Huber